1. Malato está el hijo del rey
| Malato está el hijo del rey Malato que non salvaba, siete doctores lo miran, los mejores de Granada. Cien ya suben, cien ya baxan, |
Le fils du roi est malade, D’une maladie que ne soigne pas, sept docteurs qui l’on osculté, les meilleurs de Grenade. |
2. El rey que muncho madruga
| El rey que muncho madruga, onde la caza. el rey que muncho madruga ! |
Le roi qui se levait tôt, pour aller à la chasse. Le roi qui se levait tôt ! |
Le genre de la chanson populaire harmonisée a été très en vogue à partir de la fin du 19ème siècle jusqu’au milieu du 20ème siècle. En effet, de nombreux compositeurs ont ressenti le besoin de renouveler leur langage musical par un retour à plus de simplicité, permettant ainsi l’utilisation de sources musicales anciennes et authentiques.
| Mi abuelo tenía un huerto, que criaba muchos nabos También tenía un borrico Le robaron el borrico |
Mon grand-père possédait un champ dans lequel poussaient de nombreux navetsIl possédait aussi un âne qu’il conduisait au marché Au milieu du chemin Ils lui volèrent son âne |
Il existe trois autres chants populaires espagnols de régions différentes arrangées par le même auteur (et édités la même année, en 1964) :
“Agora non, miu neñu” : canción de cuna popular (Extremadura)
“Al lado de mi cabaña” : canción popular (León)
“Molo-molondrón” : canción popular (Santander)
Nous avions chanté jusqu’à présent ce canon dans une version du texte non authentique de Fritz Jöde, publiée en 1925 et destinée aux jeunes chanteurs. (Sib Majeur)
Mais c’est en consultant la première édition de ce canon que j’ai compris la raison de cette traduction. En effet il était impossible de faire chanter à des enfants le texte original qui est en fait une joyeuse chanson à boire…
Cependant, il est à noter que Mozart a écrit ce canon en Ré majeur pour 2 voix de soprano et 4 voix de ténor sans aucun texte.
Le texte de la première édition, parue un an après la mort de Mozart, en 1792, a été écrit par l’éditeur Breitkopf.
Il existe également un troisième texte pour ce canon (!!!) écrit par Ludwig Ritter von Köchel, auteur du célèbre catalogue des œuvres de Mozart : “Laßt uns ziehn, wo die volle Beere schwillt”
Vous pourrez écouter ce canon dans l’Intégrale Mozart (Vol. 8 CD1 plage 37 ). Les interprètes y ont retenu la version du texte “Heil dem Tag”.
| Justorum animae in manu Dei sunt, Et non tanget illos tormentum mortis. Visi sunt oculis insipientium mori, Illi autem sunt in pace |
Les âmes des justes sont entre les mains de Dieu, Et les tourments de la mort ne les atteindront pas. A la vue des pêcheurs, ils semblent mourir, Mais ils reposent en paix. |
Dans ce choeur (Op.88 n°1), Mendelssohn utilise une forme plus évoluée : tandis que les trois premières strophe du poème de Johan Peter Hebel (1760 – 1826) sont mises en musique de la même façon, la quatrième, suivant la courbe ascendante du poème, utilise une musique nouvelle conduisant a un sommet dramatique avant que l’œuvre se termine grâce au rappel consolateur du motif principal.
| Mit der Freude zieht der Schmerz Traulich durch die Zeiten, Schwere Stürme, milde Weste, Bange Sorgen, frohe Feste Wandeln sich zur Seiten. Und wo manche Thräne fällt, War´s nicht so im alten Jahr ? Gebe denn, der über uns |
La douleur, avec la joie, Traverse tranquillement les temps. Tempêtes furieuses, douces brises venues de l’ouest, Graves tourments, fêtes joyeuses Avancent côte à côte. Et là où coule une larme, N’était-ce pas ainsi l’an passé ? Que celui, qui au-dessus de nous |
It was a lover and his lass est un madrigal à 4 voix dont la version originale a été composé pour une voix seule avec accompagnement de luth. Cette chanson a été composé sur un texte de Shakespeare pour être jouée comme musique de scène au milieu de l’une de ses pièce : “As you like it” de 1598.
Voici les paroles complètes de la chanson qui comporte 4 couplets :
| 1. It was a lover and his lass, With a hey, and a ho, and a hey nonino, That o’er the green cornfield did pass In springtime, the only pretty ringtime, 2. Between the acres of the rye, In springtime, etc. 3.This carol they began that hour, In springtime, etc. 4. And therefore take the present time, In springtime, etc. |
1. C’était un amant et sa bergère Avec un ah ! un ho ! et un ah nonino ! Qui passèrent sur le champ de blé vert. Dans le printemps, le joli temps fertile, 2. Entre les sillons de seigle, Au printemps, etc., etc. 3. Ils commencèrent aussitôt cette chanson, Au printemps, etc., etc. 4. Profitez donc du temps présent, Au printemps, etc., etc. |
Cette courte composition est datée du 1er mars 1813 (Schubert a alors 16 ans) et on présume qu’elle est le résultat d’un exercice de composition dans le style d’église. Elle respecte la forme tripartite du texte avec les deux “Kyrie” identiques, encadrant un “Christe” contrastant par ses harmonies plus dissonantes.
| Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison, |
Seigneur prend pitié de nous Christ prends pitié de nous Seigneur prend pitié de nous |
C’est en octobre 1963 qu’Ariel Ramirez eu l’idée d’une série de “villancicos” (chants de Noël) illustrant chacun des moments de la Nativité.
Ainsi naquit Navidad Nuestra, oeuvre qu’Ariel Ramirez définit comme une estampe musicale et dont il confia les paroles au poète Félix Luna.
L’oeuvre existe dans différentes versions qui utilisent des solistes, un choeur et un orchestre, ou une version pour chant et piano.
(l’Annonce à Marie) / chamame
| Jinete de un rayo rojo Viene volando el Ángel Gabriel Con sable punta de estrella Que vuele Plata cabacaté. Que Dios te salve María Soy la esclava del señor El Ángel Gabriel ya vuelve He visto a la reina ’el mundo Soy la esclava del Señor, |
Sur un rayon rouge arrive dans les airs l’Ange Gabriel avec un sabre étoilé des éperons d’argent, il était élégant. Que Dieu te salue Marie, Je suis la servante du Seigneur L’ange Gabriel retourne maintenant J’ai vu la reine du monde Je suis la servante du Seigneur |
(Le Pélerinage) / huella
| A la huella, la huella José y María Por las pampas helados Cardos y ortigas. A la huella, la huella Florecita del campo, ¿Donde naces, florcita ? A la huella, la huella A la huella, la huella A la huella, la huella Ay burrito del campo Un ranchito de quincha A la huella, la huella |
Sur la route, sur la route Joseph et Marie A travers les plaines enneigées les chardons et les orties. Sur la route, sur la route, Petite fleur des plaines Où naîtras-tu , petite fleur, Sur la route, sur la route Sur la route, sur la route, Oh, petit âne des plaines Une étable de chaume Sur la route, sur la route |
(La Nativité) / vidala catamarqueña
| Noche anunciada, noche de amor, Dios ha nacido, pétalo y flor, todo es silencio y serenidad, paz a los hombres, es Navidad. En el pesebre mi Redentor es mensajero de paz y amor, cuando sonríe se hace la luz y en sus bracitos crece una cruz. Angeles canten sobre el portal |
Nuit annoncée, nuit d’amour, Dieu est né, pétales et fleurs Tout est silencieux et serein Paix aux hommes, c’est Noël Dans la crèche, mon sauveur Les anges chantent au dessus de l’entrée |
(Les Bergers) / chaya riojana
| Vengan pastores del campo que el rey de los reyes ha nacido ya. Vengan antes que amanezca que ya apunta el día y la noche se va. Albahaca y cedrón Lleguen de Pinchas y Chuquis, Pídanle a Julio Romero Ay navidad de Aimogasta. |
Venez, bergers des champs car le roi des rois et né. Venez avant l’aube, Le jour approche et la nuit s’éteint. basilic et cedron, thym et feuille de lauriers L’enfant dors à l’aube. Venez de Pinchas et de Chuquis Demandez à Julio Romero Oh, Noël à Aimogasta |
(Les Rois Mages) / takirari
| Llegaron ya, los reyes y eran tres Melchor, Gaspar y el negro Baltasar Arrope y miel le llevarán Y un poncho blanco de alpaca real. Changos y chinitas duérmanse El Niño Dios muy bien lo agradeció |
Les rois arrivèrent, ils étaient trois Melchior, Gaspard et le noir Balthazar Ils lui apporteront de l’arrope et du miel et un poncho blanc du meilleur alpaga garçons et filles, allez vous coucher L’enfant les remercia poliment C’est alors qu’il sourit |
(La Fuite en Egypte) / vidala tucumana
| ¡Vamos ! ¡Vamos ! ¡Burrito apura ! ¡Vamos ! ¡Vamos ! ¡Burrito apura ! Si no te apuras los van a pillar Ya tocan a degollar Niño bonito, no llorís mi amor Duérmete ya, no llorís, |
En route, en route, petit âne, dépêche-toi En route, en route, petit âne, dépêche-toi Si tu ne te dépêche, Ils vont l’attraper Ils appellent déjà à le tuer Bel enfant, ne pleure pas, mon amour Va te coucher, ne pleure pas |
Ces trois mots, unisson, octave et quinte, correspondent tout d’abord à des intervalles, c’est-à-dire à la distance entre deux sons (sont-ils plutôt rapprochés ou plutôt éloignés…)
Il y a bien évidemment un grand nombre d’intervalles possibles et imaginables mais la pratique et la nature physique des sons nous permettent de donner une grande importance à trois d’entre eux : l’unisson, l’octave et la quinte.
A vrai dire, je devrais ne dire que deux d’entre eux car l’unisson est un cas à part :
L’unisson
L’unisson en effet n’est pas à proprement parler un intervalle puisque il s’agit de produire deux sons exactement identiques : la distance entre eux est donc nulle… Tous les choristes d’un pupitre au sein d’un chœur chantent ainsi à l’unisson (chacun chante rigoureusement les mêmes sons que ses voisins (du moins en théorie…)
Si j’ai inclus ce “non-intervalle” dans cette description, c’est bien parce que chanter juste à l’unisson est la première des conditions.
Au sein de chaque pupitre, où chaque chanteur doit avoir conscience de chanter à l’unisson de ses voisins, mais aussi (cela arrive assez souvent) lorsque un pupitre se trouve à l’unisson avec un autre (même s’il s’agit parfois que d’une seule note au milieu de la phrase), l’unisson doit alors être parfait entre les voix.
On rencontre généralement l’unisson entre les voix adjacentes : S et A, ou A et T ou encore T et B. Les autres cas sont plus rares…
L’octave
Nous abordons donc ici le premier véritable intervalle. Il s’agit tout simplement de faire sonner une note et de faire entendre en même temps cette même note une octave plus haute ou plus basse. Il s’agit donc bien de la même note mais que l’on entend dans une déclinaison plus grave ou plus aiguë. Il est vrai que le langage trouve vite ses limites pour tenter d’expliquer avec des mots des phénomènes pourtant si simples et évidents dans le domaine de l’écoute.
Pour bien appréhender l’octave, il suffit de chanter “Do Ré Mi Fa Sol La Si Do”, puis de ne chanter successivement que le 1er et le dernier do en omettant toutes les notes intermédiaires. Ces deux Do forment une octave, que vous avez chanté successivement. Pour entendre ces sons ensemble, vous aurez besoin d’une deuxième personne chantant l’une de ces notes et vous pourrez chanter l’octave haute ou basse…
La justesse de l’octave doit être très précise car il s’agit de la même note à une hauteur différente, la nuance est subtile…
La quinte
Cet intervalle est extrêmement important dans la musique et a servi de base à toute l’élaboration complexe des accords et de l’harmonie dans la musique occidentale depuis le Moyen-Âge jusqu’à nos jours, c’est dire son importance…
Pour éviter des discours théoriques passionnant mais complexes cependant, la pratique sera le moyen le plus direct là encore. Chantez Do Ré Mi Fa Sol uniquement et plusieurs fois. Ensuite vous ne chanterez plus que Do et Sol successivement. Vous avez chanté une quinte “mélodique”. Mélodique car les deux sons ont été entendus successivement et non ensemble. Pour entendre la quinte “harmonique”, vous aurez là aussi besoin de quelqu’un d’autre chantant le Do pendant que vous chantez le Sol…
Les quintes dans le chant polyphonique sont ainsi extrêmement importante pour la stabilité des accords et donc pour leur justesse… Une quinte parfaitement juste donne une sensation de plénitude sonore qui est complètement absente d’une quinte un peu fausse (et ici, même le “un peu” suffit à faire perdre cette qualité…)
Mise en pratique
Ce ne sera jamais du temps perdu de repérer dans vos partitions quelles voix chantent avec la votre un unisson, une octave ou une quinte. Le plus souvent, le chef pourra vous l’indiquer dans les passages où cela vous aidera considérablement, mais vous pouvez à chaque mesure chercher dans les autres voix où trouver ces rapports. Il peut arriver que votre voix n’ait aucun rapport d’octave ou de quinte avec un autre pupitre en certains endroits. Comme je l’ai indiqué le nombre des intervalles est assez importants et fait la variété de la musique. Mais on peut néanmoins donner une certaine priorité aux trois intervalles fondamentaux que nous venons d’étudier lorsque nous les rencontrons.
Concrètement, il s’agit donc pour vous, lors des répétitions, de vous mettre en relation par l’écoute avec le pupitre qui produit avec vous la quinte ou l’octave. Dans un second temps, vous n’aurez plus besoin de ceci pour vous “accorder” car votre qualité d’écoute sera plus développée, mais c’est un très bon moyen pour apprendre à se repérer dans la polyphonie…
N’hésitez pas à me poser des questions à ce sujet lors des cours de solfège ou bien même lors des répétitions si vous avez quelques incertitudes à ce sujet….
1. Des pas dans l’allée (madrigal à 4 voix)
Poème de de Maurice Boukay, pseudonyme de Charles Couyba (1866 – 1931).
Tombez, souvenirs, tombez, feuille à feuille,
Faites un tapis de vos ors défunts,
Les fleurs reviendront pleurer leurs parfums,
Mais reverrons-nous celle qui les cueille ?
Vers quel silence ? En quelle allée
S’est-elle en un beau soir allée ?
Dormez, feuilles d’or parmi l’avenue,
Gardez dans vos plis le pli de ses pas.
Celui-ci, plus las, inclinait plus bas
Son âme vers moi qui l’ai méconnue…
2. Trinquons (Chanson à boire)
Poème de de Pierre-Jean de Béranger, très célèbre chansonnier du 19ème siècle.
| 1/ Trinquer est un plaisir fort sage Qu’aujourd’hui l’on traite d’abus ; Quand du mépris d’un tel usage Les gens du monde sont imbus, De le suivre, amis, faisons gloire, Riant de qui peut s’en moquer Et pour choquer, Et pour trinquer Nous provoquer, D’abord nous trinquerons pour boire, Et puis nous boirons pour trinquer. 2/ A table, croyez que nos pères |
3/ L’Amour alors près de nos mères, Faisant chorus, battant des mains, Rapprochait les cœurs et les verres, Enivrait avec tous les vins. Aussi n’a-t-on pas la mémoire Qu’une belle ait voulu manquer Pour bien choquer, A provoquer, Le verre en main, chacun à l’attaquer : D’abord elle trinquait pour boire, Puis elle buvait pour trinquer. 4/ Qu’on boive aux maîtres de la terre |
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